rythmique de caravane

# Posté le lundi 11 septembre 2006 05:55

Modifié le lundi 11 septembre 2006 13:25

le médiator

le médiator
Un plectre (ou médiator dans le jargon des guitaristes et autres mandolinistes, ou tout simplement pic au Québec), est un petit accessoire que l'on tient entre le pouce et l'index pour jouer de certains instruments à cordes. Il joue le rôle de l'ongle, en plus résistant.

Celui de la cithare joue le même rôle, mais est fait de telle sorte qu'il s'enfile sur le bout du doigt. On appelle ce type de médiator un onglet, utilisé aussi pour certains styles de musique requérant l'utilisation individuelle de tous les doigts de la main droite (ex : fingerpicking Country). Dans les instruments orientaux comme le kânum les plectres se portent sur plusieurs doigts.

Les plectres existent de différentes formes (souvent triangulaires ou en « goutte d'eau »), diverses épaisseurs (le plus souvent, entre 0.4 et 1.5 mm) et matières pour s'adapter au musicien. Ils sont aujourd'hui généralement en plastique. Pour le bouzouki, la mandoline et la mandole, le plectre est en corne assez ferme. Pratiquement tous les guitaristes professionnels qui jouent dans le style swing manouche de Django possède un médiator en écaille de tortue véritable. Les autres matières utilisées pour la fabrication des plectres sont généralement le métal et le bois. Le métal fera sonner les cordes de manière beaucoup plus brillante (« bright ») et semble générer une meilleure attaque que les plectres en plastique. Le plectre de bois, au contraire, donnera un son rond et moelleux (voire étouffé), tout en conservant une bonne attaque. Il existe également des plectres en feutre destinés exclusivement aux grosses cordes des guitares basses électriques. Ces plectres très épais peuvent faire jusqu'à 5 mm.

Le médiator vient frapper les cordes perpendiculairement à la table. On peut s'attaquer à une corde toujours dans le même sens (en allers), ou alternativement dans les deux sens (en allers-retours), ce qui permet un jeu rapide et brillant, mais sur une seule note à la fois.

Le médiator est très utilisé pour jouer du banjo, car les cordes sont raides et le médiator autorise une plus grande vibration des cordes. Dans le cas de la balalaïka, le plectre est en corne épaisse.

Certains musiciens utilisent des objets usuels en tant que plectre (Brian May, le guitariste du groupe rock Queen utilise par exemple une pièce de monnaie).

Pour l'Oud, comme pour le saz Kurde, on utilise une tranche très fine de corne de vache très souple.

Dans le clavecin, le plectre en plume se nomme un bec.


Mark Knopfler : « Le médiator est le plus petit amplificateur du monde. »

source : wikipédia

# Posté le mercredi 13 septembre 2006 14:29

Modifié le jeudi 25 janvier 2007 18:38

le capodastre

le capodastre
Un capodastre est une pince utilisée par les guitaristes pour « raccourcir » le manche de leur instrument : comme dans le cas d'un barré, les cordes sont plaquées contre le manche. On obtient ainsi des sons plus aigus à vide : c'est une méthode pratique pour effectuer des transpositions.

L'utilisation du capodastre à des hauteurs différentes change la perception du manche de la guitare pour le musicien, ce qui offre de nouvelles perspectives aux compositeurs, qui l'emploient très couramment.

source : wikipédia

# Posté le mercredi 13 septembre 2006 14:46

Modifié le jeudi 25 janvier 2007 18:37

Le diapason

Le diapason
Le diapason est un outil de musicien donnant la hauteur — fréquence d'une note-repère conventionnelle, en général « la » afin qu'il accorde — étalonne — son instrument. Petit et pratique d'emploi, il est constitué de deux lames épaisses parallèles, vibrant en émettant un son à la fréquence étalonnée ; ce son est amplifié si l'on pose la base du diapason sur une cavité résonnante, comme la caisse d'une guitare, ou sur une table.

L
a Conférence Internationale de Londres en 1953 a fixé la hauteur absolue du la3 à 440 Hz.

Cett
e norme est généralement adoptée par tous les instrumentistes, exception faite de beaucoup d'ensembles spécialisés dans la musique baroque, qui choisissent un diapason de 415 Hz — celui-ci nécessite une tension moindre des cordes d'instruments tels que violes, luths, guitares, clavecins. Ce "la 415" est communément appelé "la baroque" mais il n'est qu'une convention et ne correspond en réalité à aucun diapason historique attesté.

On sait que la hauteur du diapason a beaucoup varié dans les siècles passés, et d'un lieu à l'autre. On parvient à déterminer les valeurs grâce aux instruments d'époque qui ne se désaccordent pas : les instruments à vent tels que flûtes, trompettes, orgues, les cloches, etc. On suppose que le diapason n'a pas cessé d'augmenter pour rendre la sonorité plus brillante. Cette dérive vers l'aigu se remarque particulièrement pour les pianos solistes — désormais généralement accordés à 442 Hz — et les groupes de musique moderne.

Ce
tte dérive peut aussi, en partie, s'expliquer par le fait que les caractéristiques des métaux évoluent au fil du temps. L'augmentation très légère et très progressive de leur module d'Young et donc de leur rigidité fait que les diapasons, qui ne sont autre chose que des ressorts, voient leur raideur, et donc leur fréquence de vibration, augmenter.

À défa
ut de diapason, il est bon de savoir que la tonalité du téléphone fixe, en France, est un la3 parfait, à 440 Hz précis.

source : wikipédia

# Posté le mercredi 13 septembre 2006 14:49

Modifié le jeudi 25 janvier 2007 18:36

le Bottleneck

Bottleneck est un terme qui vient de l'anglais et qui signifie littéralement « goulot de bouteille. » Il s'agit d'un tube de verre, de métal ou de plastique que le guitariste place sur un doigt de la main gauche (pour un droitier), donnant ainsi un son métallique et sec, spécifique au blues.

Le bottlen
eck permet de jouer en slide c'est à dire en glissando. Dans ce cas, c'est la position où le bottleneck est posé sur la corde qui détermine la hauteur de la note. La corde n'est pas appuyée contre la touche et la frette ne joue donc pas de rôle. Le jeu au bottleneck permet d'obtenir des notes intermédiaires entre deux cases (notes qui ne sont autrement possibles que par bend). Pour obtenir la note correspondant à une case donnée, il faut positionner le bottleneck au dessus de la frette correspondante, légèrement plus proche du chevalet.

Le bo
ttleneck peut être utilisé aussi bien sur une guitare électrique que sur une guitare acoustique. Afin d'éviter un contact parasite des cordes contre les frettes, on règle généralement l'action assez haute. Certaines guitares semblent néanmoins particulièrement adaptées, notamment les guitares à résonateur (type Dobro ou National). Certains modèles ont d'allieurs un manche de section carrée, n'étant pas destinés à un jeu classique. De plus, il existe des instruments (acoustiques ou électriques) dédiés à la pratique du slide, comme les guitares hawaiiennes, les lapsteel ou les pedal steel guitar.

La matière
du bottleneck influe sur le son produit et il existe une large gamme de formes pour s'adapter à l'anatomie et au jeu du guitariste, ainsi qu'à la légère courbure transversale du manche. Porté à l'annulaire ou à l'auriculaire, il permet au guitariste de continuer à utiliser ses autres doigts de manière traditionnelle et d'alterner ainsi le type de jeu. L'accordage de la guitare est par ailleurs fréquemment modifié afin de permettre de jouer des accords avec le bottleneck (cf accord ouvert).

Certains
joueurs de blues tel Bessie Smith utilisaient une variante du bottleneck appelée hambone (os de jambon), qui consiste en un fémur de porc évidé, qui, passé à l'auriculaire, permet de faire des glissando.

Certa
ins guitaristes se distinguent particulièrement dans l'utilisation du bottleneck, on peut citer :

Bob Brozman
Ry Cooder
Be
n Harper
Elmore Jam
es
R
obert Johnson
Bonnie Raitt

source : wikipédia
le Bottleneck

# Posté le mercredi 13 septembre 2006 14:51

Modifié le jeudi 25 janvier 2007 18:35